Έμπνευση για τους εκπαιδευτικούς: Δημιουργία και εφαρμογή μαθημάτων με τη χρήση βιντεοπαιχνιδιών

Συνέντευξη από τον Dani Velasco Sánchez, Συντονιστή Κοινωνικής και Εργατικής Δυναμοποίησης και Συντονισμού με τα Τοπικά Λύκεια στη περιοχή Espai Jove Casa Sagnier στη Βαρκελώνη.

Όπως ίσως γνωρίζουν όσοι ακολουθούν το έργο Gaming for Skills, έχουμε ήδη δημιουργήσει πάνω από 80 παιδαγωγικές ακολουθίες για να εισαγάγουμε και να διευκολύνουμε τη χρήση των βιντεοπαιχνιδιών στην τάξη και αυτή τη στιγμή δοκιμάζουμε αυτές τις ακολουθίες τόσο σε τυπικά όσο και σε μη τυπικά εκπαιδευτικά πλαίσια.

Για να εξηγήσουμε τόσο τη σημασία όσο και τη δημιουργική διαδικασία δημιουργίας και εφαρμογής μαθημάτων με τη χρήση βιντεοπαιχνιδιών, μιλήσαμε με τον Dani Velasco Sánchez, ειδικό στη δημιουργία, το δυναμισμό και τη διαχείριση πολιτιστικών και εκπαιδευτικών έργων, ο οποίος έχει εκτεταμένη εμπειρία στη χρήση βιντεοπαιχνιδιών για εκπαιδευτικούς και κοινωνικοπολιτιστικούς σκοπούς. Αυτή τη στιγμή είναι ο Συντονιστής Κοινωνικής και Εργατικής Δυναμοποίησης και Συντονισμού με τα Τοπικά Λύκεια στη περιοχή Espai Jove Casa Sagnier, ένα δημόσιο κέντρο νεολαίας αφιερωμένο στην πολιτιστική διάδοση και προώθηση στην περιοχή Sarrià- Sant Gervasi της Βαρκελώνης..

Αυτή η συνέντευξη έχει μεταφραστεί και επεξεργαστεί για λόγους σαφήνειας.

 

Τα βιντεοπαιχνίδια ως εργαλεία για την προώθηση της δημιουργικότητας και της μάθησης

Αν και το πεδίο των βιντεοπαιχνιδιών είναι σχετικά νέο, είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τους εκπαιδευτικούς, επειδή μπορεί να διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην αύξηση της δημιουργικότητας των μαθητών και των ευκαιριών τους για μάθηση σε τυπικά και μη τυπικά πλαίσια. Τα βιντεοπαιχνίδια είναι ένας τρόπος δημιουργίας και πολιτιστικής έκφρασης ακριβώς όπως η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος, αν και δεν συνδέονται συχνά με τον ακαδημαϊκό χώρο ή άλλους επίσημους κλάδους με τον ίδιο τρόπο. Στην πραγματικότητα, τα βιντεοπαιχνίδια συχνά επικρίνονται (και όχι πάντα άδικα!), αλλά αυτές οι επικρίσεις δεν επικεντρώνονται στην εγγενή και καλλιτεχνική τους αξία, όπως βλέπουμε συχνά στον κινηματογράφο. Αντ ‘αυτού, υπάρχει μια γενική κοινωνική αντίληψη των βιντεοπαιχνιδιών ως απλώς ένα χόμπι, παρόλο που είναι πολύ περισσότερο από αυτό. Πάνω απ ‘όλα, είναι ένα εργαλείο για την εκπαίδευση και την πολιτιστική έκφραση. Από την εποχή του Erasmus του Ρότερνταμ, υπάρχει μια μακρά παράδοση παιχνιδιών που δεν είναι μόνο λυρικά, αλλά και διδακτικά και εκπαιδευτικά. Στην πραγματικότητα, τα βιντεοπαιχνίδια είναι προσομοιώσεις πραγματικών καταστάσεων και προσφέρουν ατελείωτες ευκαιρίες να εξασκηθούμε στην αντιμετώπιση καταστάσεων ή στην επίλυση προβλημάτων που θα αντιμετωπίσουμε ξανά και ξανά.

Η δημιουργική διαδικασία: Πώς να δημιουργήσετε ένα μάθημα χρησιμοποιώντας βιντεοπαιχνίδια;

Το πρώτο βήμα της διαδικασίας είναι να ορίσετε τι θέλετε να μεταδώσετε στους μαθητές σας: Τι θέλετε να μάθουν; Ποιες έννοιες, δεξιότητες ή ικανότητες θέλετε να αναπτύξουν μέσω του μαθήματος;

Στη συνέχεια, πρέπει να σκεφτείτε ποιο βιντεοπαιχνίδι εξυπηρετεί καλύτερα αυτούς τους σκοπούς. Είναι εξίσου σημαντικό να εξετάσετε τι είδους αλληλεπιδράσεις θέλετε να έχουν οι μαθητές, καθώς αυτό θα βοηθήσει στον καθορισμό των τύπων ασκήσεων που θα συμπεριλάβετε .

Είναι επίσης πολύ χρήσιμο να αναζητήσετε παραδείγματα για το πώς άλλοι χρησιμοποιούν τα βιντεοπαιχνίδια σε εκπαιδευτικά περιβάλλοντα. Μπορεί να έχετε μια ιδέα ότι σας αρέσει ένα συγκεκριμένο παιχνίδι, ας πούμε το Age of Empires ή το Mini Metro, αλλά δεν ξέρετε ακριβώς πώς μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε, δεδομένου ότι ο στόχος δεν είναι μόνο να παίξετε το παιχνίδι, αλλά και να σχεδιάσετε ένα μάθημα που περιλαμβάνει το παιχνίδι ως καταλύτη για να μάθετε κάτι. Εδώ είναι που είναι χρήσιμο να δούμε τι έχουν κάνει οι άλλοι.

Τέλος, μπορεί να είναι χρήσιμο να κοιτάξετε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του τοπικού σας σχολείου και να εμπνευστείτε σχετικά με τις συγκεκριμένες ικανότητες που πρέπει να αναπτύξουν οι μαθητές. Είναι πάντα καλή ιδέα να προσπαθείτε να επιλέξετε διαφορετικές δεξιότητες και ικανότητες, αντί να επικεντρώνεστε σε έναν μόνο τομέα. Αυτός είναι ένας βασικός λόγος για τον οποίο το έργο Gaming for Skills είναι τόσο ενδιαφέρον: μας δείχνει πώς μπορούν να εφαρμοστούν τα παιχνίδια σε μια ποικιλία μαθημάτων ή τομέων σπουδών, από την επιστήμη και τη λογοτεχνία έως τη φυσική αγωγή και την φιλοσοφία.

Photo by: cottonbro on Pexels

Εφαρμογή των ακολουθιών: Οι στόχοι και οι προκλήσεις της χρήσης βιντεοπαιχνιδιών στην εκπαίδευση

Ο πρωταρχικός στόχος της χρήσης βιντοεπαιχνιδιών στην εκπαίδευση είναι οι μαθητές να μάθουν κάτι. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την τυπική εκπαίδευση και τα τυπικά παιδαγωγικά πλαίσια. Ωστόσο, δεδομένου ότι το Espai Jove (οργανισμός νεολαίας) στη περιοχή Casa Sagnier είναι ένας μη τυπικός εκπαιδευτικός χώρος, στόχος εαίανι και η δημιουργία και προώθηση σχέσεων, είτε αυτές είναι μεταξύ των συμμετεχόντων, με μια μεγαλύτερη ομάδα, ή και με μια πολιτιστική έννοια.

Έχουμε προσφέρει αρκετά εργαστήρια για τους νέους χρησιμοποιώντας τις ακολουθίες του έργου Gaming for SkillsΣε αυτά τα εργαστήρια, επιδιώκουμε να χρησιμοποιήσουμε βιντεοπαιχνίδια για να δημιουργήσουμε μεγαλύτερες ευκαιρίες για κοινωνικό-εκπαιδευτική δυναμική. Η χρήση του Minecraft, για παράδειγμα, σε αυτές τις συνεδρίες ήταν επιτυχής επειδή είναι ήδη τόσο δημοφιλής. Είναι μια καλή δικαιολογία για να συγκεντρώσουμε μια ομάδα μαθητών που ήδη απολαμβάνουν το παιχνίδι και στη συνέχεια να το χρησιμοποιήσουμε ως ένα τρόπο να προσφέρουμε επιπλέον βοήθεια σε ορισμένους κοινωνικούς ή εκπαιδευτικούς τομείς. Ως εκ τούτου, το παιχνίδι γίνεται ένα εργαλείο για τη μετάδοση πρόσθετων γνώσεων σε ένα μάθημα του σχολείου ή για την παροχή πρόσθετης βοήθειας στην εξάσκηση διαπροσωπικών δεξιοτήτων, ειδικά της ομαδικής εργασίας και της οικοδόμησης σχέσεων.

Η ομάδα μας πηγαίνει επίσης σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης για να προσφέρει εργαστήρια σε διάφορες τάξεις, καθώς και να συντονίζει τις επισκέψεις μαθητών γυμνασίου στις εγκαταστάσεις μας. Οι στόχοι των τυπικών και μη τυπικών εκπαιδευτικών πλαισίων μπορούν συχνά να συμβαδίζουν, αλλά υπάρχουν σίγουρα διαφορές: για παράδειγμα, τα τυπικά μαθησιακά αποτελέσματα που επισημαίνονται στους χώρους τυπικής εκπαίδευσης είναι διαφορετικά από την οικοδόμηση σχέσεων και την κοινωνική δυναμική που προσπαθούμε να ενθαρρύνουμε σε χώρους μη τυπικής εκπαίδευσης όπως τα προγράμματα του Espai Jove μετά το σχολείο.

Ωστόσο, αυτά μπορούμε ακόμα να συνεργαστούν καλά! Για παράδειγμα, διοργανώσαμε πρόσφατα ένα εργαστήριο που επικεντρώθηκε στο θέμα του εθισμού στην οθόνη. Το πρώτο μέρος του εργαστηρίου περιλάμβανε μια ομιλία ενός ψυχολόγου που ειδικεύεται στους εθισμούς στη χρήση της οθόνης (τηλέφωνα, υπολογιστές, βιντεοπαιχνίδια κ.λπ.), όπου συζήτησε τα υπέρ και τα κατά της παράτασης του χρόνου χρήσης της οθόνης. Στη συνέχεια, το δεύτερο μέρος του εργαστηρίου επικεντρώθηκε στη διαδικασία δημιουργίας βιντεοπαιχνιδιών ως εναλλακτικής και πιο παραγωγικής μορφής χρήσης οθονών για την επέκταση της δημιουργικότητας, των γνώσεων και των δεξιοτήτων των μαθητών, σε αντίθεση με άλλες, πιο καταχρηστικές χρήσεις μιας ηλεκτρονικής οθόνης, όπως τα παιχνίδια κινητής τηλεφωνίας που σχεδιάζονται σκόπιμα με εθιστικά στοιχεία.

Η πρόκληση στην εφαρμογή αυτών των ακολουθιών με τα βιντεοπαιχνίδια δεν είναι η προσέλκυση μαθητών στα εργαστήρια, αλλά η προσέλκυση νέων τρόπων παιχνιδιού ή χρήσης παιχνιδιών, καθώς οι νέοι συχνά συνηθίζουν να παίζουν παιχνίδια με πολύ συγκεκριμένο τρόπο. Αντί να αφήνουμε τους μαθητές να παίζουν ελεύθερα, προσπαθούμε να τους  δείξουμε νέα παιχνίδια με διαφορετικό περιεχόμενο ή να χρησιμοποιήσουμε τα παιχνίδια που ήδη γνωρίζουν για να μάθουν νέα πράγματα ή/και να συνδεθούν μεταξύ τους. Εμείς, ως εκπαιδευτικοί, πρέπει να λειτουργούμε ως οδηγοί και να είμαστε σε θέση να προκαλέσουμε τους μαθητές να συμμετέχουν, ακόμη και αυτούς που ενδιαφέρονται περισσότερο για τα βιντεοπαιχνίδια, να επεκτείνουν τη χρήση των παιχνιδιών τους και να παραμείνουν περίεργοι για τους διαφορετικούς τρόπους χρήσης αυτών των παιχνιδιών. Υπάρχει σίγουρα ένα στοιχείο που βοηθά τους μαθητές να βρουν νέες χρήσεις που είναι πιο συνειδητές και ηθικές. Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο είναι η εκμάθηση του τρόπου αυτοδιαχείρισης του χρόνου που ξοδεύουν παίζοντας παιχνίδια ή η διαφοροποίηση των τρόπων με τους οποίους χρησιμοποιούν τα παιχνίδια στον ελεύθερο χρόνο τους. Έτσι κι αλλιώς, τα βιντεοπαιχνίδια μπορεί σίγουρα να είναι μια μορφή αναψυχής και ψυχαγωγίας, αλλά θέλουμε οι μαθητές να προβληματιστούν για το πώς τα χρησιμοποιούν τον ελεύθερο χρόνο τους. Θέλουμε να αναρωτηθούν: Πώς μπορούμε να απολαύσουμε τα βιντεοπαιχνίδια, αλλά και να μάθουμε κάτι νέο ή να συνεισφέρουμε κάτι θετικό στην προσωπική μας ανάπτυξη και τις σχέσεις μας;

Photo by: Tima Miroshnichenko

Το μέλλον των βιντεοπαιχνιδιών και της εκπαίδευσης

Πολλοί εκπαιδευτικοί και επαγγελματίες στον πολιτιστικό τομέα χρησιμοποιούν ήδη τα βιντεοπαιχνίδια ως εργαλεία, παρόλο που δεν εργάζονται ειδικά στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών. Μέχρι στιγμής, στον πολιτιστικό τομέα (και ιδίως στις τοπικές πολιτιστικές εγκαταστάσεις), δεν έχει δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στη συμπερίληψη επαγγελματιών που συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με τον κόσμο των βιντεοπαιχνιδιών, οι οποίοι μπορούν να συνεισφέρουν τις γνώσεις και τις πρακτικές τους σε αυτόν τον τομέα. Όταν γίνεται αυτό, συνήθως περιλαμβάνει μόνο συγκεκριμένες, εφάπαξ ενέργειες. Θα μπορούσαμε ασφαλώς να επωφεληθούμε από τη δημιουργία νέων, σταθερών ρόλων στον τομέα για τα άτομα που συντονίζουν την προώθηση και τη χρήση των βιντεοπαιχνιδιών σε κοινωνικά, εκπαιδευτικά και πολιτιστικά πλαίσια και έργα. Αυτό ισχύει σε όλα τα επίπεδα- από τη βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών έως τα σχολεία και τα πολιτιστικά κέντρα- δεδομένου ότι τα δύο τελευταία επιτελούν ήδη το έργο της ενσωμάτωσης των βιντεοπαιχνιδιών σε εκπαιδευτικά περιβάλλοντα και της προώθησης των δυνατοτήτων τους ως εργαλείων για την προσωπική και πνευματική ανάπτυξη.

Ένας άλλος ενδιαφέρων τομέας είναι η δημιουργία παιχνιδιών και η δημοσιογραφία σε θέματα σχετικά με τα βιντεοπαιχνίδια σε διάφορες γλώσσες. Η Βαρκελώνη διαθέτει έναν καλά ανεπτυγμένο τομέα βιντεοπαιχνιδιών και πολλά στούντιο δημιουργίας παιχνιδιών, όπου η συντριπτική πλειοψηφία δημιουργεί τα παιχνίδια απευθείας στα αγγλικά. Οι δημιουργοί αρχίζουν να μεταφράζουν παιχνίδια σε άλλες γλώσσες, αλλά όχι με τον ίδιο ρυθμό. Είναι σημαντικό να έχουμε όχι μόνο τα ίδια τα παιχνίδια, αλλά και τη δημοσιογραφική κάλυψή τους σε διάφορες γλώσσες. Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα είναι το περιοδικό βιντεοπαιχνιδιών 3Dnassos :οι ιδρυτές του παράγουν πολύ ενδιαφέρον περιεχόμενο σε βιντεοπαιχνίδια στη καταλανική γλώσσα, το οποίο μπορεί να είναι δύσκολο να βρεθεί.

Ένας από τους λόγους που πολλοί άνθρωποι δεν θέλουν να δημιουργήσουν περιεχόμενο στη καταλανική γλώσσα ή σε άλλες γλώσσες με λιγότερους φυσικούς ομιλητές είναι επειδή θέλουν να προσεγγίσουν ευρύτερο κοινό, ειδικά όταν γράφουν στα αγγλικά. Ωστόσο, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι κάθε τοπική γλώσσα (ντοπιολαλιά) έχει το δικό της κοινό. Εάν δημιουργήσετε ένα νέο περιοδικό σχετικά με τα βιντεοπαιχνίδια στα αγγλικά ή τα ισπανικά, υπάρχουν χιλιάδες έργα που είναι παρόμοια με τα δικά σας και μπορεί να είναι δύσκολο να διαφοροποιηθείτε, να βρείτε τη θέση ή τη δύναμη σας. Ενώ αν δημιουργήσετε περιεχόμενο ή παιχνίδια σε άλλες γλώσσες από την αρχή, ίσως να έχετε μεγαλύτερη παρουσία σε μια πιο εστιασμένη αγορά, επειδή είστε οι μόνοι που το κάνετε αυτό. Αυτή τη στιγμή, η ζήτηση υπάρχει σίγουρα, αλλά αν δεν υπάρχει κάποιο περιεχόμενο σε προσφορά, τότε φυσικά δεν μπορείτε να έχετε πρόσβαση σε αυτό, και ο κύκλος συνεχίζεται.

Τέλος, πιστεύω ότι συχνά ξεχνάμε ότι τα βιντεοπαιχνίδια είναι μέρος των δημιουργικών και πολιτιστικών βιομηχανιών, ιδιαίτερα στο πλαίσιο των νέων δημιουργών. Συχνά θέλουμε να δώσουμε χώρο και πόρους σε δημιουργικά πρότζεκτ μουσικής, θεάτρου, χορού ή λογοτεχνίας, για παράδειγμα, αλλά μια άλλη ομάδα που θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει πρόσθετη υποστήριξη είναι οι νέοι δημιουργοί βιντεοπαιχνιδιών. Θα μπορούσαμε σίγουρα να κάνουμε περισσότερα για να βοηθήσουμε τους νέους δημιουργούς και τη μελλοντική συμβολή τους στο πεδίο, είτε αυτό είναι να ενθαρρύνουμε τους νέους να δημιουργήσουν βιντεοπαιχνίδια είτε να υποστηρίξουμε τις δημιουργίες τους με πιο συγκεκριμένους τρόπους. Αυτή η υποστήριξη μπορεί να λάβει πολλές μορφές: δίνοντάς τους χώρους και εργαλεία για την ανάπτυξη παιχνιδιών, για το μάρκετινγκ των δημιουργιών τους, ή οποιεσδήποτε άλλες ενέργειες τους βοηθούν στη δημιουργικότητά τους και στη προσπάθεια τους να αναπτύξουν νέα παιχνίδια για τις μελλοντικές γενιές, για να τα απολαύσουν και να μάθουν μέσα από αυτά.

2022-07-04T12:56:37+00:00