Lorsqu’on parle de jeux pour l’éducation, on peut penser à des jeux sérieux ou à l’apprentissage par le jeu. Ou, si vous connaissez notre projet, à l’utilisation de jeux classiques à valeur éducative. Mais ce serait négliger un autre aspect du jeu dans l’éducation : la création de jeux avec les élèves.
La création de jeux présente en effet de nombreux avantages éducatifs. Elle englobe plusieurs formes d’art et de matières STEM. Pour créer un jeu, il faut des ressources graphiques, en 2D ou en 3D, et une direction artistique pour donner au jeu son identité. Il faut également de la musique et des sons pour étayer l’ambiance et le scénario dans lequel les personnages évoluent et se développent. Tous ces atouts sont orchestrés par des moteurs physiques et mathématiques qui permettent aux créateurs de déplacer, faire pivoter et faire entrer en collision les éléments du jeu. On peut même aller plus loin en mentionnant que la conception des règles, de l’économie et des systèmes de récompense du jeu nécessite des connaissances en psychologie et en économie comportementale. Enfin, le fait de travailler en équipe sur de tels projets développe les compétences générales des étudiants, telles que les compétences sociales et le travail en équipe, ainsi que les compétences en matière de résolution de problèmes.
Les objectifs d’apprentissage que vous souhaitez que vos élèves atteignent peuvent être liés au contenu du jeu ou provenir du processus de création lui-même. Dans le premier cas, si le jeu comporte un élément du programme scolaire (par exemple, une période ou un événement historique), les élèves doivent se renseigner sur cet élément pour l’intégrer au jeu. Dans le second cas, les élèves doivent acquérir des compétences techniques pour pouvoir mettre en œuvre le jeu (outils mathématiques, par exemple).
Mais cela nous amène à la question suivante : faire des jeux n’est-il pas très difficile et réservé aux grandes entreprises ? C’était le cas il y a une vingtaine d’années, mais l’apparition de logiciels à faible code, voire sans code, a mis le processus de création de jeux à la portée de tous. Avec cet abaissement de la barrière technique, nous avons assisté à une explosion des jeux indépendants. C’est ce qui fait que les jeux vidéo entrent dans le domaine de l’art, et que de plus en plus de personnes peuvent utiliser ce média pour partager et rendre jouable leur expérience ou leur vision.
Comme tout autre outil ou dispositif technologique, les jeux vidéo sont très largement utilisés par les enfants et les adolescents, mais ils ne savent pas nécessairement comment ils fonctionnent. Apprendre comment quelque chose d’aussi familier est fabriqué, c’est-à-dire savoir ce qui se passe « en coulisses », est très précieux pour leur permettre de comprendre comment le monde fonctionne, de réaliser que cette « magie » est, en fait, de la technologie et qu’ils peuvent le faire, ce qui peut susciter le souhait d’une carrière dans les STEM. L’apprentissage de l’économie comportementale dans la conception des jeux peut également aider les jeunes joueurs à prendre de meilleures décisions à l’égard des jeux gratuits et de leurs mécanismes bien conçus qui poussent les joueurs à faire des achats dans le jeu.
Un projet de création de jeu à l’école qui s’étale sur une longue période peut être un outil précieux pour les enseignants afin de favoriser la participation et la motivation des élèves. L’apprentissage des mathématiques n’est plus un concept abstrait lorsque vous utilisez l’addition vectorielle pour tirer une balle dans votre jeu ou le produit scalaire pour vérifier si vous poignardez furtivement un ennemi dans le dos. Tout ce que vous apprenez en classe déclenche la question suivante : « Puis-je l’utiliser dans le jeu ? ».
Les enseignants peuvent réunir une petite équipe pluridisciplinaire où chacun prend la responsabilité des éléments du jeu qui relèvent de sa spécialité (professeur de musique pour la musique, professeur d’anglais pour l’écriture de l’histoire, professeur de mathématiques pour les moteurs de jeu, etc.) ). Mais si un enseignant est seul, il peut tout de même utiliser une partie du processus de création du jeu pour illustrer l’utilisation de son cours ou comme introduction à un sujet.
Le processus de création d’un jeu est le suivant :
- Phase préliminaire : collecte des informations qui seront nécessaires pour créer le contenu du jeu. Ces informations peuvent être un contexte historique, des éléments d’un univers fictionnel ou littéraire, d’un thème, de connaissances à transmettre, etc.
- Phase de conception : préparation des informations et de l’organisation nécessaires avant de réaliser le jeu. Il s’agit de créer un script, un scénario, un storyboard ou tout autre document qui reflète le sujet du jeu. Quelle est l’histoire, s’il y en a une, quel type de graphisme le jeu comprendra, quels sont les mécanismes du jeu (obstacles, difficultés et récompenses), comment les informations de la phase préliminaire apparaîtront, etc.
- Phase de fabrication : vous utilisez ici tout type de logiciel pour créer et programmer le jeu. C’est le moment de mettre en œuvre le travail de conception et de le transformer en jeu réel. Normalement, le programme utilisé pour créer le jeu doit être choisi dès le début, car ses possibilités techniques déterminent généralement le type de jeux qui peuvent être créés. Il existe également des programmes plus complexes qui nécessitent des connaissances techniques plus élevées, mais qui sont beaucoup plus polyvalents.
- La phase de post-production et de communication : il s’agit des actions qui apportent le jeu aux joueurs. Principalement, ce sont : les tests, la communication et la distribution. Il est important de tester le jeu pour éviter les erreurs (par exemple, pour s’assurer que le jeu peut être battu !). Créez une couverture ou tout autre type de matériel à partager avec la communauté, téléchargez le jeu sur une plateforme numérique ou partagez-le de la manière que vous choisissez pour que d’autres puissent y jouer.
Si vous êtes enseignant et que vous souhaitez commencer à créer des jeux avec votre classe, nous vous proposons des schémas de cours et des idées d’ateliers pour vous aider à chaque étape du processus, de la conception de l’histoire à l’animation, ainsi qu’une aide pour choisir votre logiciel de jeu. Pour plus d’informations, consultez notre séquence : https://www.gaming4skills.eu/searchandfiltertesting/?post_types=creator-sequences
