Când vorbim despre jocuri pentru educație, ne-am putea gândi la jocuri serioase sau la învățarea bazată pe joc. Sau, dacă ești familiarizat cu proiectul nostru, folosirea jocurilor tradiționale cu valori educaționale. Dar asta ar fi să treci cu vederea un alt aspect al jocurilor în educație: realizarea de jocuri cu elevii.
Există într-adevăr multe beneficii educaționale în realizarea jocurilor. Acesta cuprinde mai multe forme de artă și subiecte STEM. Pentru a realiza un joc, ai nevoie de elemente grafice, fie 2D sau 3D, și o direcție artistică care să dea jocului identitatea sa. De asemenea, necesită muzică și sunete pentru a susține atmosfera și povestea în care personajele evoluează și se dezvoltă. Toate aceste active sunt orchestrate de motoare fizice și matematice care permit creatorilor să miște, să rotească și să ciocnească elementele jocului. Putem merge chiar mai departe menționând că proiectarea regulilor jocului, a economiei și a sistemelor de recompensă necesită cunoștințe de psihologie și economie comportamentală. În cele din urmă, lucrul la astfel de proiecte în echipă dezvoltă abilitățile soft ale elevilor, cum ar fi abilitățile sociale și de lucru în echipă, precum și cele de rezolvare a problemelor.
Obiectivele de învățare pe care doriți să le atingă elevii dvs. pot fi legate de conținutul jocului sau provin din procesul de creație în sine. Pentru primul caz, dacă jocul implică un element curricular (adică o perioadă sau un eveniment istoric), elevii trebuie să învețe despre el pentru a-l pune în joc. Pentru acestea din urmă, elevii trebuie să învețe abilități tehnice pentru a putea implementa jocul (instrumente matematice, de exemplu).
Dar asta ne aduce la întrebarea: nu este a face jocuri super dificilă și rezervată marilor companii? Acesta a fost cazul în urmă cu câteva decenii, dar apariția motoarelor low-code sau chiar fără cod a făcut ca procesul de creare a jocului să fie disponibil pentru oricine. Odată cu această scădere a barierei tehnice, am văzut o explozie de jocuri indie. Acesta este ceea ce face ca jocurile video să intre în domeniul artei și tot mai mulți oameni pot folosi acest mediu pentru a-și împărtăși și a-și face experiența sau viziunea redabilă.
Ca orice alt instrument tehnologic sau dispozitiv, jocurile video sunt ceva foarte folosit de copii și adolescenți, dar nu știu neapărat cum funcționează. A învăța cum se face ceva atât de familiar, adică a ști ce se întâmplă „în culise”, este foarte valoros pentru ei pentru a înțelege cum funcționează lumea, pentru a realiza că această „magie” este, de fapt, tehnologie pe care o pot crea și ei, ceea ce poate declanșa dorința pentru o carieră în STEM. Învățarea aspectului economic comportamental al designului jocului poate ajuta, de asemenea, jucătorii mai tineri să ia decizii mai bune cu privire la jocurile free-to-play și mecanismele lor bine concepute care îi împing pe jucători să facă achiziții în joc.
Un proiect de creare a jocurilor la școală care este extins pe o perioadă mai lungă poate fi un instrument puternic pentru profesori pentru a promova implicarea și motivația elevilor. Învățarea matematicii nu mai este un concept abstract atunci când folosiți adăugarea vectorială pentru a trage un glonț în jocul dvs. sau produsul punctual pentru a testa dacă înjunghiați pe furiș un inamic. Tot ceea ce înveți la clasă declanșează întrebarea „Pot să-l folosesc în joc?”.
Profesorii pot aduna o mică echipă multidisciplinară în care fiecare își asumă responsabilitatea pentru elementele de joc care le implică specialitatea (profesor de muzică pentru muzică, profesor de engleză pentru scriere de povești, profesor de matematică pentru motoarele de joc etc.). Dar dacă un profesor este singur, poate folosi totuși o parte a procesului de creare a jocului pentru a ilustra modul de utilizare a cursului sau ca o introducere la un subiect.
Fluxul de lucru pentru crearea jocului este următorul:
- Faza preliminară: colectarea informațiilor care vor fi necesare pentru crearea conținutului jocului. Aceste informații pot fi context istoric, elemente ale unui univers fictiv sau literar, o temă, sau cunoștințe curriculare de transmis etc.
- Faza de proiectare: pregătirea informațiilor necesare și organizarea înainte de realizarea jocului. Aceasta înseamnă crearea unui scenariu, a unei povești, a unui storyboard sau a oricăror alte documente care reflectă despre ce va fi jocul. Care este povestea, dacă există, ce fel de grafică va include jocul, care sunt mecanismele jocului (obstacole, dificultăți și recompense), cum vor apărea informațiile fazei preliminare etc.
- Faza de producție: aici aveți utilizați orice fel de software pentru a crea și programa jocul. Acesta este momentul să implementăm munca de proiectare și să o transformăm în jocul propriu-zis. În mod normal, programul folosit pentru a crea jocul ar trebui să fie ales la început, deoarece posibilitățile sale tehnice determină de obicei ce fel de jocuri pot fi create. De asemenea, există programe mai complexe care necesită cunoștințe tehnice mai înalte, dar sunt mult mai versatile.
- Faza de post-producție și comunicare: acestea sunt acțiunile care aduc jocul jucătorilor. În principal, acestea sunt: testarea, comunicarea și distribuția. Este important să testați jocul pentru a evita erorile (de exemplu, pentru a vă asigura că jocul poate fi învins!). Creați o copertă sau orice alt tip de material pe care să îl împărtășiți cu comunitatea, încărcați jocul pe o platformă digitală sau distribuiți-l în orice mod doriți, astfel încât alții să-l poată juca.
Dacă sunteți profesor și doriți să începeți să creați jocuri cu clasa dvs., vă oferim planuri de lecții și idei de ateliere pentru a vă ajuta cu fiecare pas al procesului, de la proiectarea poveștii la animație, precum și vă ajutăm să vă alegeți motorul de joc. Pentru mai multe informații, consultați secvențele noastre: https://www.gaming4skills.eu/searchandfiltertesting/?post_types=creator-sequences
