Introduire des éléments technologiques et des jeux vidéo dans les processus d’apprentissage est de plus en plus courant comme idée dans les débats sur la façon d’améliorer l’expérience de nos jeunes dans un contexte où le numérique est intégré dans de nombreux domaines de notre vie.
L’éducation et les formations évoluent pour s’adapter, inclure ou interagir avec les différents changements technologiques qui ont lieu dans notre société : les tablettes, les smartphones et toutes sortes d’appareils font partie des processus éducatifs. Les jeux vidéo ont commencé à être utilisés en classe avec des objectifs éducatifs allant au-delà de l’amusement et du divertissement : ce sont des outils d’enseignement qui impliquent de la logique et de la stratégie avancées mais aussi des questions très pratiques.
Les jeux vidéo peuvent être un outil d’apprentissage très stimulant pour les jeunes dans nos écoles. Ils peuvent aborder certains contenus du programme scolaire et, surtout, ils peuvent favoriser le développement de compétences nécessaires pour promouvoir la compétitivité et les bonnes habitudes de travail. Ces habitudes doivent être basées sur une complémentarité entre les connaissances et le travail d’équipe.
Même si les jeux vidéo sont de plus en plus présents dans l’éducation formelle et non formelle en tant qu’outil permettant d’engager les élèves dans un processus d’apprentissage, il existe encore très peu de guides pour aider les enseignants et les apprenants à créer leurs propres jeux vidéo adaptés à leurs propres besoins.
L’un des objectifs du projet Gaming for Skills est de contribuer à la construction d’outils d’apprentissage afin que les enseignants puissent disposer de certaines références pour pouvoir les appliquer dans leur propre contexte et selon leurs propres besoins.
À cette fin, nous avons effectué une brève interview avec Òscar Martínez qui a participé au développement du projet européen CoGame et qui coordonne le projet MakerConvent, un espace de création numérique, de technologie sociale et d’apprentissage informel, qui fait partie du centre culturel communautaire Convent de Sant Agustí spécialisé dans la création audiovisuelle et la technologie, situé à Barcelone.
L’objectif de l’interview est d’en savoir plus sur son expérience de création de jeux vidéo avec des jeunes de 12 à 16 ans.
– Bonjour Òscar. Pouvez-vous nous expliquer brièvement en quoi consiste le projet MakerConvent ?
Le MakerConvent est un espace d’apprentissage informel qui offre une introduction aux nouveaux outils de fabrication digitale, au prototypage numérique et à la production. Son principal attrait est qu’il est situé dans le Cívic Center Convent de Sant Agusti et que tous les travaux qui y sont réalisés sont ouverts au grand public et s’adressent au voisinage.
Dans cet environnement d’apprentissage, les enfants, les adolescents, les adultes et les familles peuvent jouer, concevoir et créer ensemble, réutiliser des contenus de tous les jours de manière passionnante afin d’encourager les expériences et la découverte, en partant du principe que faire des erreurs est un excellent moyen d’apprendre.
Le MakerConvent vise à faciliter l’accès aux connaissances générales des nouvelles méthodes de production et de fabrication numériques pour les personnes de tous âges. Le projet, conçu comme un makerspace, fournit et utilise des techniques en matière de design thinking, d’électronique, de code, de mécanique, de robotique, et il mène également des projets mettant en relation des artistes numériques et des personnes du quartier.
– Pouvez-vous nous parler du projet dans lequel vous avez créé plusieurs jeux vidéo avec des adolescents ? Comment s’est déroulé le processus de création ?
Lorsque nous essayons de favoriser l’approche de ces outils numériques, nous envisageons déjà ce procédé en fonction de la typologie et de l’âge des personnes.
En ce sens, lorsque nous travaillons avec des adolescents, nous concevons les activités de manière à mettre davantage l’accent sur le développement des compétences entrepreneuriales et l’approfondissement des connaissances dans des domaines spécifiques tels que l’électronique, le codage ou la robotique. Les activités sont conçues d’un point de vue créatif et éducatif. La participation au projet européen CoGame nous a offert cette possibilité.
Les jeunes jouent à des jeux vidéo, mais ils n’y réfléchissent pas de manière critique. Un jeu vidéo, c’est du logiciel, de l’art, de la documentation, de l’audio et du gameplay. La méthodologie de développement des jeux vidéo c’est l’agilité basée sur le prototypage interactif. Par conséquent, un jeu vidéo est un processus complexe dans lequel interviennent de nombreux profils de travailleurs : concepteurs, documentalistes, informaticiens, écrivains, dessinateurs, experts en son, etc. En tant que source d’emploi, le jeu vidéo a connu une croissance ininterrompue au cours des deux dernières décennies et a généré des milliers d’emplois en Europe, dans de nombreuses petites et moyennes entreprises, mais avec une offre de formation professionnelle très irrégulière et dispersée.
CoGame est une introduction à ce monde à partir de zéro, c’est un bac à sable pour tester, découvrir des vocations et vivre un travail de groupe important.
Nous avons travaillé avec 15 adolescents et adolescentes à l’élaboration de 4 jeux vidéo. Cela nous a pris une semaine, 4 heures par jour ; 20 heures de travail. C’est un processus intensif et nous les avons divisés en petits groupes. Dans la phase de pré-production, chaque groupe planifie son projet en se concentrant sur le développement de l’idée et du concept et sur la production des premiers dossiers de design. Notre objectif principal est de travailler sur des sites uniques à Barcelone ayant beaucoup d’histoire. Ils ont développé un résumé bref, une présentation pour les autres groupes, l’histoire et le gameplay.
Les groupes sont ensuite passés à la phase de production, en travaillant sur le développement au sein du logiciel de création, dans notre cas RPGMaker. La conception du jeu est un processus essentiel et collaboratif qui consiste à concevoir le contenu et les règles d’un jeu, ce qui requiert des compétences artistiques et techniques ainsi que des compétences rédactionnelles, chaque groupe pouvant synchroniser son travail.
Dans la phase finale, la présentation du jeu vidéo fini, chaque groupe a expliqué son processus de création, les problèmes et les défis et nous avons tous joué aux autres jeux vidéo. Notre évaluation porte sur la manière dont les participants développent de nouvelles aptitudes ou découvrent des compétences cachées.
– Qu’en est-il de l’engagement des jeunes participants ?
L’engagement des jeunes est beaucoup plus facile lorsqu’il s’agit de jeux vidéo. De plus, lorsqu’ils commencent à découvrir tout ce qui entre dans la création d’un jeu vidéo, leur intérêt augmente et ils voient comment ils peuvent contribuer au groupe avec leurs propres connaissances et apprendre des autres.
– Quelle est votre opinion sur l’implication des jeunes dans le processus de création de jeux vidéo ? Quelles compétences d’apprentissage pensez-vous qu’ils ont développées ?
Je pense que si nous voulons que la participation soit significative, l’élément le plus important est la façon dont nous créons les bons éléments pour que le groupe de jeunes puisse organiser son travail. Nous savons où nous voulons qu’ils aillent, nous devons donc les aider en leur fournissant les ressources nécessaires.
Nous avons constaté que les jeunes qui ont participé à la conception de jeux vidéo ont tendance à développer plusieurs des compétences suivantes : sens du détail, sens de l’objectif, capacité à résoudre des problèmes, bonne communication, aptitude à travailler en équipe, compétences mathématiques avancées, compétences informatiques, pensée créative, compétences rédactionnelles, compétences en dessin numérique.
– Quelles recommandations donneriez-vous aux éducateurs ou aux enseignants qui souhaitent entamer un processus de création d’un jeu vidéo avec leurs élèves ?
La première chose à transmettre à un groupe de jeunes qui se lancent dans le domaine du développement de jeux vidéo est qu’ils doivent s’amuser, mettre en pratique leurs compétences déjà acquises et les partager avec le groupe. C’est en faisant des erreurs que l’on s’améliore.
Merci Òscar de nous avoir donné un aperçu de ces projets, c’était un plaisir de discuter avec toi.
