Introducerea elementelor tehnologice și a jocurilor video în procesele de învățare ale mediilor educaționale este din ce în ce mai prezentă în dezbaterile despre cum să îmbunătățim experiența tinerilor noștri într-un context în care digitalul este încorporat în mai multe domenii ale vieții noastre. Educația și formarea evoluează pentru a se adapta, includerea sau interacțiunea cu diferite schimbări tehnologice care au loc în societatea noastră: tablete, smartphone-uri și tot felul de dispozitive devin o parte a proceselor educaționale. Jocurile video au început să fie utilizate în clasă cu obiective educaționale dincolo de distracție și divertisment: sunt instrumente pentru a preda de la logică avansată și strategie, până la întrebări foarte practice.
Jocurile video pot fi un instrument de învățare foarte stimulant pentru tinerii din școlile noastre. Acestea se pot adresa anumitor conținuturi curriculare și mai presus de toate, pot sprijini dezvoltarea anumitor abilități necesare pentru a promova competitivitatea și obiceiurile lor de lucru. Aceste obiceiuri ar trebui să se bazeze pe complementaritatea cunoștințelor și munca în echipă.
Chiar dacă jocurile video sunt din ce în ce mai prezente atât în educația formală, cât și în cea non-formală, ca instrumente pentru a implica elevii într-un proces de învățare, există încă foarte puține ghiduri care să ajute profesorii și cursanții să își creeze propriile jocuri video adaptate propriilor nevoi.
Unul dintre obiectivele proiectului Gaming for Skills este de a contribui la construirea instrumentelor de învățare, astfel încât profesorii să poată avea anumite referințe pentru a le putea aplica în propriul context și în funcție de propriile nevoi.
În acest scop, am realizat un scurt interviu cu Òscar Martínez, care a participat la dezvoltarea proiectului european CoGame și coordonează proiectul MakerConvent, un spațiu pentru creație digitală, tehnologie socială și învățare informală, care face parte din centrul cultural comunitar Convent de Sant Agustí, specializat în creație și tehnologie audiovizuală, localizat în Barcelona.
Scopul interviului este de a afla mai multe despre experiența sa în crearea de jocuri video cu tineri cu vârste cuprinse între 12 și 16 ani.
– Bună dimineața Òscar. Ai putea explica pe scurt despre ce este proiectul MakerConvent?
MakerConvent este un spațiu informal de învățare care oferă o introducere în noile instrumente de fabricație digitală, prototipare digitală și producție. Atracția sa principală este că se află în Cívic Center Convent din Sant Agusti și toată munca care se face este deschisă publicului larg și se adresează celor din vecinătate.
În acest mediu de învățare, copiii, adolescenții, adulții și familiile se pot juca, proiecta și crea împreună, reutiliza materialele de zi cu zi în moduri incitante, încurajându-se experimentarea și explorarea pe baza ideii că a greși este o modalitate excelentă de a învăța.
MakerConvent își propune să faciliteze accesul la cunoașterea generală a noilor metode de producție digitală și a producătorilor de toate vârstele. Proiectul, conceput ca un makerspace, oferă și folosește tehnici în gândirea designului, electronică, codare, mecanică, robotică și, de asemenea, realizează proiecte care conectează artiștii digitali și oamenii din vecinătate.
– Ne poți spune despre proiectul în care ați creat mai multe jocuri video cu adolescenți? Cum a fost procesul de creare?
Când încercăm să facilităm abordarea acestor instrumente digitale, luăm deja în considerare acest proces în funcție de tipologia și vârsta oamenilor.
În acest sens, atunci când lucrăm cu adolescenți, obișnuim să proiectăm activitățile astfel încât să punem un accent mai mare pe dezvoltarea abilităților antreprenoriale și a profunzimii cunoștințelor în domenii specifice, cum ar fi electronica, codarea sau robotica. Activitățile sunt concepute dintr-un punct de vedere creativ și educațional. Implicarea în proiectul UE CoGame ne-a oferit această posibilitate.
Tinerii joacă jocuri video, dar nu se gândesc critic la asta. Un joc video este software, artă, documentație, audio și gameplay. Metodologia pentru dezvoltarea jocurilor video este agilitatea bazată pe prototipare iterativă. În consecință, un joc video este un proces complex în care sunt implicate numeroase profiluri de lucrători: designeri, documentari, informaticieni, scriitori, caricaturiști, experți în sunet etc. Ca sursă de angajare, a demonstrat o creștere de neoprit în ultimii două zeci de ani și a generat mii de locuri de muncă în Europa, în multe companii mici și mijlocii, dar cu o ofertă VET neregulată și dispersată.
CoGame este o introducere în această lume de la zero, este o cutie de nisip pentru testare, descoperirea vocațiilor și trăirea unui grup de lucru extins.
Am lucrat cu 15 adolescenți bărbați și femei în dezvoltarea a 4 jocuri video. Ne-a luat o săptămână, 4 ore pe zi; 20 de ore de muncă. Este un proces intens și i-am împărțit în grupuri mici. În faza de pre-producție, fiecare grup își planifică proiectul concentrându-se pe dezvoltarea ideii și conceptului și producerea documentelor de proiectare inițiale. Obiectivul nostru principal este să lucrăm pe site-uri unice din Barcelona cu multă istorie. Au dezvoltat un scurt rezumat, o prezentare pentru celelalte grupuri, povestea și modul de joc.
Grupurile au trecut apoi în faza de producție, lucrând la dezvoltarea în cadrul software-ului creativ, în cazul nostru RPGMaker. Designul jocului este un proces esențial și colaborativ de proiectare a conținutului și regulilor unui joc, care necesită competențe artistice și tehnice, precum și abilități de scriere, fiecare grup își poate sincroniza munca.
În faza finală, prezentarea jocului video final, fiecare grup a explicat procesul creativ, problemele și provocările și toți am jucat toate celelalte jocuri video. Evaluarea noastră este modul în care participanții dezvoltă noi abilități sau descoperă competențe ascunse.
– Dar implicarea tinerilor participanți?
Implicarea jucătorilor este mult mai ușoară atunci când tratează jocuri video. Și mai mult, atunci când încep să descopere tot ce implică crearea unui joc video, interesul lor va fi în creștere văzând cum pot contribui cu propriile cunoștințe și învăța de la ceilalți.
– Care este evaluarea ta cu privire la implicarea tinerilor în procesul de creare a jocurilor video? Ce abilități de învățare crezi că au dezvoltat?
Cred că dacă ne dorim ca participarea să fie semnificativă, cel mai important element este modul în care creăm elementele potrivite pentru ca grupul de tineri să își organizeze fluxul de lucru. Știm unde vrem să meargă, așa că trebuie să-i ajutăm oferind resursele necesare. Am detectat că tinerii care au participat la proiectarea de jocuri video tind să dezvolte mai multe dintre următoarele abilități: orientarea spre detalii, spre obiective, rezolvarea problemelor, abilități de comunicare, abilități de rezolvare a problemelor, funcționează bine în echipă, abilități matematice avansate, abilități de calcul, gândire creativă, abilități de scriere, abilități de desen digital.
– Ce recomandări le-ai da educatorilor sau profesorilor care doresc să înceapă un proces de creare a unui joc video cu elevii lor?
Primul lucru pe care trebuie să-l transmitem tinerilor care încep în domeniul dezvoltării jocurilor video este că ar trebui să se distreze, să-și pună în practică abilitățile deja dobândite și să le împărtășească grupului. A face greșeli este modalitatea de îmbunătățire.
Îți mulțumim Òscar pentru că ne-ai dat câteva informații despre acese proiecte; a fost o plăcere să vorbesc cu tine.
